O destino do jornal (2)

Um dado bem preocupante é o que aparece em outro livro sobre o futuro do jornalismo, Os Jornais Podem Desaparecer?, de Philip Meyer (editora Contexto). É uma estatística sobre as faixas etárias de quem lê jornal.

Entre os que nasceram antes de 1928, cerca de 75% eram leitores diários de jornal.

Dos que nasceram entre 1928 e 1945, a média ficou por volta de 70%.

Dos nascidos entre 1946 e 1964, menos de 50% lêem jornal todos os dias.

Os que nasceram depois de 1964 ficam abaixo de 30% nesse quesito.

Note-se que a pesquisa vem sendo feita desde 1985. E não adianta o sujeito envelhecer para que se torne mais interessado em ler jornal.

Em 1985, a faixa dos nascidos depois de 1964 tinha só uns 25% de leitores de jornal. Em 2002, a porcentagem é a mesma. Trata-se, segundo o autor, de um hábito geracional: majoritário entre os nascidos antes da guerra, minoritário depois.

Um blog interessante sobre o tema, o Greeleys Ghost, pode ser acessado aqui.

O destino do jornal

Faço uma resenha, para sair sábado na Ilustrada, do livro O destino do jornal, de Lourival Sant’Anna (editora Record). Há dados e análises interessantes sobre a situação do jornalismo impresso no Brasil, embora seja cedo para arriscar muitas previsões a respeito de seu futuro.

Eis um raciocínio interessante, que nem sempre é a primeira coisa que vem à mente quando se pensa na lucratividade dos jornais:

Quanto mais longe o leitor morar, e quanto menos leitores houver na área onde ele mora, mais caro é levar o jornal até ele. Simplificando: levar um caminhão cheio de jornais para uma determinada região do interior de São Paulo pode valer a pena. Mas, se houver mais leitores potenciais na mesma região, que não encham um segundo caminhão, pode não ser lucrativo atendê-los. Os jornais consumidos em locais mais distantes têm um preço de venda avulsa e de assinatura mais alto do que na cidade –sede do jornal. Mas essa diferença não cobre o custo do aumento do transporte. Até porque, como assinalado anteriormente, o preço de venda do jornal –somando avulsa e assinatura—representa apenas cerca de 25% da receita do jornal. [outros 50% vêm de grandes anunciantes, e 25% de classificados]. ... Se o custo de levar o jornal para um ponto mais distante não trouxer um retorno publicitário condizente com o que a empresa considerar compensador, então a tendência será não atender à demanda do mercado naquele lugar.

Há, entretanto, que levar em conta o prestígio de ser um jornal de circulação nacional; o cálculo dos lucros e prejuízos na distribuição tem de ser ponderado com outro valor, de mais difícil aferição, que é o da importância e da credibilidade da marca. O que, naturalmente, atrai leitores mais qualificados (e anunciantes também). Mas, se os anunciantes mais qualificados passam a investir mais nesse jornal, o círculo vicioso se acentua: novamente as receitas publicitárias, sendo maiores, tornam ainda menos lucrativo o aumento da circulação em lugares distantes...

Outro círculo vicioso interessante é o das estatísticas sobre o tempo consumido na leitura dos jornais. Em 2001, segundo Sant’Anna, um leitor gastava 64 minutos diários para ler jornal. O dado deve ser um pouco exagerado, porque já em 2002 a média caiu para 51 minutos. Em 2006, a leitura nos dias de semana consome apenas 45,7 minutos.

Todos concluem, a partir daí, que o leitor tem menos tempo para ler jornal. O que não é incorreto, mas seria necessário saber no que ele gasta o tempo que deixa de dedicar à leitura. Pois também é um fato que, baseados na “falta de tempo” do leitor, os jornais procuraram tornar-se mais enxutos, fáceis de ler, cheios de gráficos e fotos. De modo que o problema inicial –cada vez se tem menos tempo—pode na verdade ser efeito da solução –faz-se um jornal que se lê em menos tempo...

O grande desafio, acho, não é fazer um jornal que se consiga ler em dez minutos, mas um jornal que não seja chato, que não nos dê vontade de largá-lo depois de dez minutos.

banco extensível do designer Charles Kaisin: "duro como madeira", diz.

Oito vezes fotografia

Esta fotografia de Walker Evans foi tirada em 1936, durante sua viagem ao Sul dos Estados Unidos.

Notam-se desde logo algumas ironias nessa imagem. A notícia, não singularmente importante, de que o general Lafayette fez um discurso naquele lugar no ano de 1824 tem sua pretensão histórica contrastada com o prosaísmo dos serviços oferecidos mais de um século depois. Note-se que o anúncio de um estenógrafo público, quase na mesma altura e com dimensões semelhantes à placa comemorativa do discurso, acrescenta-lhe ainda um outro comentário: logo pensamos que não havia ninguém para estenografar o discurso de Lafayette em 1824... como se o avanço técnico tivesse chegado, no caso, tarde demais, com as palavras do famoso general definitivamente perdidas. Da esquerda para a direita, de qualquer modo, os dois cartazes fazem o percurso do passado histórico para um presente “técnico”, marcado pela pressa, em que pronunciamentos supostamente menos relevantes que os de Lafayette devam, ainda assim, ser registrados com exatidão.

No eixo vertical, de baixo para cima, a foto se divide em três níveis. O inferior é ocupado pelos dois cartazes de gêneros alimentícios; o nível intermediário, a que correspondem as placas “passado/presente”, do discurso e do estenógrafo, representaria o mundo da política, do trabalho, dos negócios, das atividades comerciais; no terceiro plano, o mais elevado, e abrindo-se de ponta a ponta da varanda, aparece o cartaz da escola de arte, simplesmente pairando acima tanto das necessidades materiais quanto dos afazeres públicos e privados da cidade. Certamente uma pretensão que o caráter modesto do conjunto novamente relativiza: sem contar que, em mais uma ironia, a representação das uvas, do abacaxi ou do repolho na placa FRUTAS-VERDURAS não depõe muito em benefício da escola de arte que –será?—instruiu o autor do cartaz.

Este é um trecho do artigo que escrevi sobre a foto de Walker Evans (e mais a questão dos cartazes populares), para um livro que acaba de sair pela Companhia das Letras, Oito vezes fotografia, que reúne ensaios de Alberto Tassinari, Antonio Cicero, Rodrigo Naves, Eugênio Bucci, Sylvia Caiuby Novaes, José de Souza Martins e Cristiano Mascaro. Cartier-Bresson, André Kertész e Sebastião Salgado são alguns dos fotógrafos analisados. 

Patrocinando Beethoven

Ótima notícia na Ilustrada de hoje: reproduz-se, no Rio, o esquema francês das "folles journées" de Nantes, com programação extensíssima em vários pontos da cidade, muitos intérpretes internacionais, tudo para homenagear Beethoven.

Não deixa de ser interessante acrescentar uma informação. O evento das "loucas jornadas" tem o patrocínio da Alstom, conforme release abaixo.

Pelo segundo ano consecutivo, a Alstom, líder mundial em energia e transporte, patrocina a Rio Folle Journée, o maior evento de música erudita organizado no Brasil, que acontece no Rio de Janeiro entre os dias 4 e 8 de junho. Em 2007, o tema das apresentações foi Harmonia dos Povos, dedicado às origens, estilos e escolas de diversos países. Este ano, na programação da Folle Journeé, que significa “jornada maluca”, serão apresentadas composições da obra de Beethoven. No total estão previstos 48 concertos em oito locais diferentes da capital fluminense: Theatro Municipal, Anexo do Municipal, Sala Cecília Meireles, Auditório Guiomar Novaes, Auditório de Furnas e do BNDES, Centro Cultural Justiça Federal e Igreja N.S. do Carmo da Lapa (confira programação completa abaixo). Os ingressos vão custar de R$ 1 a R$ 5 e poderão ser comprados nas bilheterias dos locais das apresentações, com exceção das apresentações na igreja N.S. do Carmo da Lapa, que devem ser adquiridos nas bilheterias da Sala Cecília Meireles. A previsão de público é de 35 mil pessoas. O evento foi criado em Nantes, em 1995, pelo francês René Martin e está na sua segunda edição no Brasil. Informações: http://www.riofollejournee.com/ 

Sobre a ALSTOM

A ALSTOM, líder mundial em infra-estrutura de geração de energia e transporte ferroviário, é também referência por suas tecnologias inovadoras e que respeitam o meio ambiente. O Grupo fabrica os trens mais rápidos e os metrôs automatizados que oferecem a maior capacidade do mundo. Fornece também, usinas integradas turnkey e serviços associados para diferentes fontes de energia, entre as quais, a hidreletricidade, a energia nuclear, o gás, o carvão e o vento. O grupo emprega mais de 76.000 pessoas em 70 países, com uma carteira de pedidos na ordem de € 23,5 bilhões em 2007/08.

Merci beaucoup.

Cleópatra, de Júlio Bressane

A atriz Alessandra Negrini seria passável no papel de uma normalista do Méier, mas imaginá-la como Cleópatra, como fez Júlio Bressane em seu mais recente filme, é no mínimo uma ousadia, e provavelmente um ato transgressivo. Só não é mais ousado e transgressivo do que colocar Miguel Falabella no papel de Júlio César.

Mas quando, entre os dois ou três senadores humilhados pelo conquistador da Gália, o espectador distingue um velho conhecido dos programas de Chico Anísio e Jô Soares –trata-se do excelente comediante Lúcio Mauro, coberto de toga, rímel e batom— está mais do que dado o sinal de que o filme “Cleópatra” repete o velho slogan da ditadura militar: ame-o ou deixe-o.

Não o amei, nem deixei de vê-lo. Sem dúvida, tudo no filme traz a aparência da paródia mais selvagem. Os palácios de Alexandria têm banheiras claramente inspiradas nos motéis da Barra da Tijuca. Alguns mármores sugerem a decoração do Palácio do Catete, e as palmeiras do Egito não gorjeiam como as de cá. Armam-se tendas e divãs entre as pedras da avenida Niemeyer, e tronos, piras, coxins, sofás e tapetes vieram com certeza de um saldão de móveis –só faltava aos cenógrafos terem levado o Brasilino de presente.

Dito assim, tudo poderia ser uma paródia das produções épicas de Cecil B. de Mille. Mas acontece que, se a aparência é paródica, o filme de Bressane não se apresenta como tal. Não há nenhum momento em que “pisque o olho” para o espectador, instando-o a não levar nada daquilo a sério. Tudo se desenrola com máxima seriedade.

Que concluir desse mistério? Vale a pena prestar atenção nos diálogos, soleníssimos, do filme, onde se misturam citações de Drummond, João Cabral, e não sei quantos poetas parnasianos.

Cleópatra foi acusada de “enfeitiçar” Marco Antônio (sei disso assistindo a série “Roma”), e sua história encena uma espécie de choque cultural. O conquistador romano é seduzido pelos prazeres e delírios de uma corte estranha, animalesca, refinada, irracional.

Não seria um caso de “antropofagia”, ou, se quisermos, de absorção do colonizador pelo colonizado? E, se se trata disso na interpretação que Bressane dá aos fatos da história romana, o seu filme dá um passo a mais nesse processo: toda a pretensão hollywoodiana de criar um Egito e uma Roma “reais” eram, no fundo, absurdos. E o absurdo de Miguel Falabella como César não é menor que o de Richard Burton no mesmo papel. Fazendo saltar aos olhos a brasileirice desses romanos e egípcios, Bressane não nos ridiculariza; ridiculariza, com solenidade ritual e egípcia, a nova Roma de George Bush.

Tudo isso não basta para recomendar o filme aos desavisados. Mas bastou para que eu não saísse uivando da sala nos primeiros minutos de projeção.

Um bom complemento para “Cleópatra” seria “Roma” , de Fellini, que finalmente saiu em DVD. Mas é assunto para depois.  

Cleópatra: ame-o ou deixe-o

A magia do Japão

Numa região de fronteira, num país distante, um funcionário de alfândega intrigava-se com as idas e vindas de um comerciante montado num camelo. Todos os dias, o comerciante transportava um grande baú para o país vizinho. O funcionário da alfândega, todos os dias, examinava o baú. Nunca encontrava nada; o baú estava sempre vazio.

Os anos se passaram, e o funcionário finalmente se aposentou. Mudou-se para longe. Um dia, encontrou o velho comerciante. “Agora, que já não trabalho mais, e não posso prendê-lo, peço que me conte o que você fazia. Sei que era contrabandista. Mas seu baú estava sempre vazio. Qual o seu truque?” A resposta do comerciante: “eu contrabandeava camelos”.

A história é contada por Célio Amito, mágico profissional e bacharel em Física, para explicar o significado dos truques de magia.

Ele está com um show no teatro Alfa Real, que funciona tanto para adultos como para crianças com um pouco mais de cinco anos. “Show” não é a palavra certa, porque corresponderia apenas a uma seqüência de números de magia. Célio Amito faz mais do que isso, intercalando os números com belos comentários sobre a filosofia budista.

Claro, dizer que a mágica é um mistério, mas que o maior mistério é a vida, pode soar uma banalidade. Outra coisa é confrontar os dois mistérios em cena, fazendo o espectador ver a mágica onde não está, e ver na inexistência de um truque um momento de surpresa e encantamento.

Além de mágica e budismo, Célio Amito junta outros dois componentes opostos: a seriedade oriental e uma malícia brasileiríssima no improviso. Ri-se muito do espetáculo, a começar pelo modo extrema respeitoso, quase de monge budista, com que ele interage com os espectadores convidados a subir no palco.

“Há duas espécies de espectadores”, diz ele com pausas de mestre zen. “Os que querem ajudar o mágico, e os que querem atrapalhá-lo”.

A famosa “impenetrabilidade” do rosto oriental pode ser um estereótipo do Ocidente a respeito de japoneses ou chineses. Mas combina bem com a atividade de um mágico, e se mistura deliciosamente com a “cara de pau” de outro estereótipo, o da malandragem brasileira.

Neste link para uma curta reportagem da Globo, você pode ver alguns truques, mas não o perfeito humor e o “timing” desse espetáculo, que tem além disso a beleza teatral de “amarrar as pontas” entre seus truques. Isto é, um número apresentado no começo “reaparece”, “desaparece” e volta triunfalmente nos momentos finais, como se uma carta de baralho fosse, ela própria, uma personagem em cena. É teatro; a mágica do teatro.